ZORA

Ozeaneum . German Oceanographic Museum

2009-04-28T23:01:00.012+01:00

Architect: Gunther Behnisch
2009 . Stralsund

2009-04-28T01:27:00.001+01:00

RATP Bus Centre

2009-04-28T00:39:00.011+01:00

Architect: ECDM . Combarel Marrec
2007 . Thiais . France

Church of Holy Cross

2009-04-27T23:01:00.010+01:00

Architect: Khr
2008 . Jyllinge . Denmark

Architectural School . Val de Seine

2009-04-27T20:06:00.003+01:00

Architect: Frederic Borel
2007 . Paris

Majoru Sports Ground

2009-04-22T12:00:00.007+01:00

Architect: Substance
2008 . Jurmala . Latvia

Lio Gallery

2009-04-21T17:13:00.011+01:00

Architect: Hilim (Hailim Sub)
2006 . Paju . South Korea

Sky Mirror

2009-04-20T02:01:00.012+01:00

Sculptor: Anish Kapoor
2006 New York

The Sky Mirror is a mirror from stainless steel polished with 10,7m of diameter located in Rockefeller Center. This installation is lightly elevated regarding the plan of the street, being the convex side orientated for the 5th Avenue, and the concave reflects the tower of the Rockefeller Center.
The object of his attention is the power of transformer of the mirrored surface, enslaving the trasuentes to observe in another way the reality that wraps them, in special his architecture, which distortion checks a new character and value.

O Sky Mirror é um espelho de aço inoxidável polido com 10,7m de diâmetro localizado em Rockefeller Center. Esta instalação está ligeiramente elevada em relação ao plano da rua, sendo o lado convexo orientado para a 5ª Avenida, e o côncavo reflecte a torre do Rockefeller Center. O objecto da sua atenção é o poder transformador da superfície espelhada, cativando assim os trasuentes a observarem de um outro modo a realidade que os envolve, em especial a sua arquitectura, cuja distorção lhes acaba por conferir um novo carácter e valorizar

The City

2009-04-16T23:16:00.014+01:00

The City, from Mas Yendo

There is a moment of silence when every object is gray and projects grayness.
Before the arrival of dawn,, there is neither light nor shadow, only a void between time and space. A place evolves and decays, at once liberating and repressing us.

Glowing in the dark horizon. Like an insect attracted toward light.
The blinding torch of a city. Pixels of light become windows.
A vertical fortress pulls us towards its pulse. The towering tentacles of the metropolis spit steam into the sky. Its labyrinthine, steel filaments mesh together like roots of an overgrown tree. Back alleys made of refuse; clusters of deteriorated steel boxes, assembled from industrial parts. The streetlights reveal wretched, left-over spaces. Mechanical elements bulge from decrepit structures. Naked pipes wrap around each other in bondage. Loose wires, rusted steel panels, chipped paint, and layered walls capture the essence of the city.

This sinful place does not creep into hiding; it exists. It is emotional, temperamental, irrational, discontinuous; it is as logical as we are. The city embodies memories, events, and anticipation. A manifestation of our lives, ideas, and knowledge, it is trapped by limitations and furthered by possibilities. We cannot help but find ourselves in its destruction and construction, its form and shadow, its ever-changing density and complexity, its pavement and its walls.

Mapa de arquitectura no Porto

2009-04-16T00:34:00.005+01:00

In a city that it welcomes of the biggest figures of the Portuguese architecture along his history, and others international, there appeared a space who contributed for his spread, which in this way I share

Numa cidade que acolhe das maiores figuras da arquitectura portuguesa ao longo da sua história, e outras internacionais, surgiu um espaço que contribuí para a sua divulgação, que por aqui partilho

Punta Nave Office

2009-04-08T23:55:00.019+01:00

Architect: Renzo Piano
1991 . Genova

Perched on the slopes of a hill above the sea, Punta Nave houses the Genova headquarters of the Renzo Piano building workshop
Composed of a system of glass terraces gradually sloping towards the sea, the building recalls the shapes of the greenhouses typical of the Ligurian coastline.
Zenital light plays here a major role: Photosensitive skylights regulates light intensity thus pervading the interior spaces with natural light.

by Renzo Piano

Localizada ao longo de uma encosta sobre o mar mediterrâneo, a sede do gabinete do arquitecto Renzo Piano em Génova caracteriza-se por uma distinta espacialidade, em que o edifício é desenvolvido em sucessivos mezzanines que a vão gradualmente descendo.
Com o revestimento das fachadas em vidro, e o corpo do edifício extenso e de altura linear, a sua forma acaba por fazer uma analogia às estufas que se estendem ao longo de todo aquele território.
O papel tecnológico a que as suas obras frequentemente se associam, aqui é manifestado pelo controlo da iluminação zenital com reguladores fotosensíveis que controlam a intensidade da luz de forma a permitir que os espaços interiores recebam sempre luz natural.

Lelystad Theatre Agora

2009-04-07T02:21:00.017+01:00

Architect: UN Studio
2007 . Lelystad

The design of the theatre explores the integration of theatre arts and new media into sculptural form. The building’s envelope is composed of an overlapping multi-faceted surface that, because of perforations, creates a moiré or kaleidoscopic effect. Internally the vertical foyer and its grand staircase is designed as an element that carves through the center of the building’s volume, clearly delineating trajectories and orientation with the interconnecting theatres and congress hall

By Ben Van Berkel

Kongsberg Jazz Festival Tubaloon

2009-04-06T15:22:00.015+01:00

Architect: Snohetta
2000 Kongsberg . Norway

The Tubaloon is a unique pneumatic tension membrane structure designed to serve the main stage at Scandinavia's reputable Kongsberg Jazz Festival.
Mouting, dismouting and storage of the structure have been optimized to allow for its annual festival appearence at its historic hilltop site.
The structure type is hybrid , featuring a continuous 1m diameter pneumatic perimeter tube that rests against a thin galvanised steel frame and provides even distribution of the tension to the large hour-glass-shaped central membrane. White Ferrari PVDF coated PVC fabric was chosen for its durability and responsiveness to effects from lighting. The hybrid structure results in a form that is more voluminous and shapely than pure membrane structures and it give the impression that the tubaloon is an organism rather than just skin.

by Snohetta

Julián Bonder . Memoriais

2009-03-23T02:45:00.008Z

Um memorial que presta homenagem às vítimas de uma tragédia, pode ser o espaço público para iniciar um diálogo sobre o passado? Esta é a pergunta lançada, a partir de um estudo realizado por Julián Bonder, e que pode ser acompanhado na integra - em espanhol - no espaço 12 Angulos.

"Cualquier artista puede trabajar como quiera, pero para mí, cuando uno trabaja al servicio de otros, lo más importante es que invite a los demás al espacio.
Un memorial no es un lugar para que vengan a ver la obra del artista, si no para que a través de ella se vean ellos mismos.
(...)
Creo que los monumentos que no generan nada van a pasar al olvido. Sin dejar de lado el respeto que merece todo artista y su obra, es importante aceptar y entender que la obra no termina, sino que empieza, cuando se instala. Si hay gente gritando frente a un memorial, significa que este generó algo. Prefiero eso que un monumento invisible.
(...)
¿Una obra puede ser un lugar de reconciliación?
El tema es cómo se invita a las voces diversas a la discusión. Dejando claro que es imposible equiparar moralmente a quien fue víctima de quien mató, tenemos que entender que un espacio público no puede resolver un conflicto, pero sí dar lugar para que parte de este se ponga sobre la mesa. (Por Kurth Mendoza) "

by Julián Bonder in 12 Angulos

Mourning House

2009-03-18T01:08:00.010Z

Architect: Pascal Arquitectos
2006 Mexico City

This is a project with very strong emotional implications. We had to understand the mood of the user, who at such this moment would not care very much for an aesthetical analisis of any place, but at the same time we wanted to create a space that can create a spritual mood, for this we refered to ancient buidings that were designed for this purpose, as the Egiptian “Mastabas” or some Mayan buildings in Palenque.

Religious rules and buildings codes in the Jewish Religion are very strict for this kind of places, and we were guided by several groups of Rabbies for this matter.

A project of this nature must encourage introspection and peaceful visual harmony through a discrete use of materials and lighting. The construction is located in a residential area and being planned as an isolated construction from the sorroundings, an indoor illuminated yard was built. The building façade is completely covered by Grissal flamed granite.

The building welcomes de visitor with a 6´4” wide and 30´ high triangular shaped wooden door which leads to an access tunnel in the same shape, creating a solemn atmosphere as you enter. This darkening experience at the entrance ends when the hallway opens to a large, double height granite hall illuminated by the northern light coming from the indoor courtyard with a tall Dracaena at the center and a symbolical abstract sculpture by artist Saul Kaminer as the only artwork piece for decoration. No furniture was used inside this place, only a floating bench surrounding the room, that is made out of the same wood used in all the builging. It also serves to hide all of the air conditioning, speakers and recesed lighting which adds a dramatical touch. This way the rooms shown no added ornament but the light and shapes playing on the granite volumes. The ceiling is made of dark cumaru wood and floats without touching any wall and a skylight puts a highlight on this detail.

by Pascal Arquitectos

Web of North

2009-02-27T02:11:00.015Z

Architect: Kas Oosterhuis
2002 . Haarlemmermeer

The Web of North-Holland made a successful soft landing on the Floriade World Exhibition site in the Haarlemmermeerpolder in the Netherlands. The Web is designed in the weightless space of the computer. First in the execution phase ONL unleashed gravity as an active force working upon the 3d model. ONL has sculpted the 3d model, sculpting the data of the kneadable substance like digital clay. A variety of techniques have been used: output using the milling machine, input with the 3d digitizer, modelling with a digital surface sculpting tool.

Twisted icosahedron. Started from the chosen sixfrequent icosahedron grid, ONL has invented an absolutely new structural principle: a 3d triangular grid of flat and folded steel plates connecting the weighed normals, which are the lines perpendicular to the surface of the nurbs model as directed to the inside. ONL realized the hotline between the digital 3d model and the steel manufacturer. ONL wrote in-house an Autolisp routine which extracts the elements from the 3d model, places them on a reference plane, flattens them and attaches the relevant data. Buckling points and angular rotations are administrated in a database. All elements are unique in shape and thickness.

It is important to apply a transparent coding system for production and assembly purposes. In this process the 2d drawing plays no role. It is a file to factory process where the digital 3d model of the designer communicates directly with the programmable cutting machines of the steel manufacturer

Generic concept leads to specific result. The innovative steel structure can follow in principle each possible double curved shape. In this respect the ONL invention is of generic value for the building industry at large. The clue is to turn the exception into the norm. Providing solutions for mass customization, and responding to forces in nowadays society commanding individualisation of the production process.

The Web has been assembled as a 1:1 mock-up in the workshop of the steel manufacturer. Then after 3 weeks it has been taken apart, coated, transported and assembled on-site.

Paper thin skin. A similar file to factory procedure has been followed for the production of the triangular ultralight Hylite aluminium panels. No triangle is the same, there is no repetition. The soft-edged triangular panels are folded over the curved exterior contours of the steel structure. Hylite is a very elastic 2mm thin composite and is capable of absorbing internal forces in the surface. These material characteristics have formed the basis of the ONL design for the robust construction in relation to the seemingly fragile but vandal proof paper thin skin

by Kas Oosterhuis

National Cold War Museum

2009-02-27T01:48:00.013Z

Architect: Feilden Clegg Bradley
2006 . Cosford

This building houses the UK’s national exhibition dedicated to documenting the Cold War. The Royal Air Force Museum wished to raise their profile with a landmark building to house a collection of rare and unique aircraft, including 13 Cold War bombers with wingspans stretching up to 50 metres.

The design gives physical expression to the two opposing forces locked in the Cold War. Two curvilinear triangular volumes are forced 30 metres up out of the ground creating a 130 metre long ‘fault line’ along their adjoining edges with the metaphor continued in the twisted plane geometry of the roof. The display hall is split onto two levels with high level viewing access to provide multiple views of the museum’s collection.

A simple and strong statement is achieved through the combination of large enclosure, dramatic gesture, robust materials and the technology required to produce an environmentally sustainable solution. The project represents a real shift in thinking on museum environmental conditions. Humidity is controlled within the 6,200 sq metre display hall without using energy intensive air conditioning but through controlled ventilation, low level conservation heating, exposed thermal mass and a heavily insulated roof structure.

The smooth lines of the aluminium standing seam roof dominate the sculptural form of the building’s exterior. The industrial aesthetic of the interior is one of stark contrasts: dark structural steel supports bright galvanized decking while daylight entering via a continuous strip of rooflights along the central spine provides a constantly changing dynamic of lights and darks. The ancillary facilities, including an auditorium and classrooms, are buried in the ground below and continue the expression of contrasts with exposed concrete block work walls with black timber joinery

by, Feilden Clegg Bradley

Villa Engstrom

2009-02-27T01:10:00.010Z

Architect: Ralph Erskine
1956 . Liso . Nynashamn

Villa Engström, também conhecida como a Cúpula, é uma vivenda em Lison na costa do Báltico, a cerca de dez quilômetros a oeste de Nynäshamn.
A casa foi projectada pelo arquitecto Ralph Erskine e construída durante os anos 1955 a 1956. Na Villa Engström viu Erskine ideias sobre uma atmosfera especial de expressão nórdica, sendo então a habitação envolvida sobre uma cúpula de 16 metros, e cuja forma nos remete para um imaginário extra-planetário, em que um dos seus elementos desembarcou na costa.
O interior do edifício é dotado de uma grande densidade e cuja organização é muito marcada pela luz zenital, cujas aberturas são algumas vezes revestidas a Plexiglass. O revestimento da fachada, é num metal de cor azul que procura fazer a simbiose entre a terra e a água, como Erskine referiu, "harmonizar o arquipélago com pedras arredondadas".

Saint Denis Police Station

2009-02-27T01:01:00.008Z

Architect: X-TU
2006 . Saint Denis . Paris

Centre Choregraphique National

2009-02-12T10:38:00.014Z

Architect: Rudy Ricciotti
2006 - Mairie d'Aix en Provence

Built in a narrow share of 38 meters for 15, for an extensive program, the idea of project passed for guaranteeing the totally free inner space being the structure put in the periphery of the building, giving to the front an ambiguous character, for the play between the crossed structure and the envelope.
The auditorium is situated in the floors more low, whereas the school of dance is prepared in the floors superior being in this zone the building covered by a second totally glazed front. The administration is situated in the floor of entry

Construído num lote estreito de 38 metros por 15, para um extenso programa, a ideia de projecto passou por garantir o espaço interior totalmente livre sendo a estrutura colocada na periferia do edifício, dando à fachada um carácter ambíguo, pelo jogo entre esta estrutura cruzada e o revestimento, tudo construído em betão.
O auditório situa-se no piso inferior, enquanto que a escola de dança se dispõe nos superiores sendo nesta zona o edifício revestido por uma segunda fachada totalmente envidraçada. A administração situa-se no piso de entrada.

Juhani Pallasmaa

2009-02-12T10:10:00.004Z

Excerto de uma entrevista a Juhani Pallasma de 12 de Agosto de 2006, no suplemento Babelia do El País. Toda a entrevista pode ser acompanha a partir do link das Entrevistas, Juhani Pallasma . Viver Cidades

Anatxu Zabalbeascoa: Neste livro, o Sr. tacha de 'narcisistas' e 'niilistas' muitos dos ícones arquitetônicos celebrados pela crítica. É isto o que pensa da arquitetura contemporânea ?

Juhani Pallasmaa: Sim. A arquitetura atual tende a ser 'retiniana', pois se dirige aos olhos; é 'narcisista' porque coloca a ênfase no arquiteto, no indivíduo; e é 'niilista' porque não fortalece as estruturas culturais; ao contrário, as aniquila. Hoje, um pequeno grupo de arquitetos constrói em todo o mundo, e os mesmos edifícios estão em toda parte. Assim, é difícil que a Arquitetura possa reforçar alguma ou qualquer cultura.

Zabalbeascoa: O Sr. considera que a 'arquitetura de ícones' não possui nenhum componente social ? Os monumentos não singularizam as cidades ?

Pallasmaa: Creio que a idéia de um monumento referencial está sendo muito explorada hoje. De tal modo que serviria para justificar qualquer 'proeza'. Mas temo que este tipo de Arquitetura serve a fins muito egocêntricos e limitados, ao contrário de uma Arquitetura que se ancore [ancle] nos seres humanos do mundo, ao invés de impor sua presença. A Arquitetura de hoje se descuidou dos sentidos, mas não é só isso que explica sua desumanidade [inhumanidad]. Ela não é feita para as pessoas. Tem outros objetivos, alheios ao uso pelos cidadãos. De tal modo que a Arquitetura se tornou uma arte visual. E, por definição, a visão te exclui do que estás vendo. Vê-se desde fora, enquanto que a audição envolve-te no mundo acústico. Nesta linha de raciocínio, a Arquitetura deveria envolver através da tridimensionalidade. O tato nos aproxima do tocado. Por isso, uma arquitetura que enfatiza a visão nos deixa 'fora de campo'.

Zabalbeascoa: Existe um responsável pelo fato dos edifícios serem hoje produtos visuais ?

Pallasmaa: Isto é uma conseqüência da 'comercialização' do mundo: tudo é negócio. E também resulta da 'velocidade' do mundo: tudo tem que ser rápido e instantâneo [al momento]. Ademais, há um 'excesso', de todas as coisas [hay demasiado de todo]. Sobretudo de 'informação'. Se quiseres angariar atenção, tens que falar alto. Isto explica o tipo de arquitetura que temos, em contraposição às catedrais: elas contrastavam com o mundo, mas convidavam a um encontro íntimo.
...
Pallasmaa: Acho que isto se deve à tradição luterana da minha formação. Sem ser religioso, sou nórdico. Venho de uma cultura restritiva, que não nos incita a destacar-se do todo. Nela, 'o melhor' é 'o que pertence ao grupo', pela atitude, pelo comportamento ou pelo aspecto. Assim, o maior elogio que se pode fazer a um arquiteto finlandês é comentar que se 'comporta bem', não que 'se destaca'.

Capilla de Valleacerón

2009-02-05T00:52:00.016Z

Architect: Sancho-Madridejos
2000 . Almáden

Located in the top of a small hill, in an arid and isolated zone of the interior of Spain, his outstanding introduction gives him a character of reference in the scenery.
His form apparently light, when it resulted of having been subject to a set of tensions, which emphasize the relation between the interior and the outside, it seems to them to contradict the rudeness of his interior, release of artificial and naked light of almost all the ornaments.
If of his origin, the chapel withdraws the importance of the building in the territory, want for his arrangement in the land, but also for the sculpture character of the building, the purity of his interior challenges to a new understanding of the spaces of worship, in the entry of the century XXI...

Localizada no alto de uma pequena colina, numa zona árida e isolada do interior de Espanha, a sua destacada implantação confere-lhe um carácter de referência na paisagem.
A sua forma aparentemente leve, resultado de ter sido sujeita a um conjunto de tensões, que enfatizam a relação entre o interior e o exterior, parecem contradizer a rudeza do seu interior, livre de luz artificial e despida de quase todos os ornamentos.
Se da sua génese, a capela retira a importância do edifício no território, quer pela sua disposição no terreno, mas também pelo carácter escultórico do edifício, a pureza do seu interior desafia a um novo entendimento dos espaços de culto, na entrada do século XXI...

Passarelle Simone de Beauvoir

2009-02-04T18:32:00.011Z

Architect: Dietmar Feichtinger
2006 Paris

Story of Stuff

2009-02-04T18:09:00.006Z

A documentary produced by the Tides Foundation, and the Funders Workgroup for Sustainable Production, which tries to alert for the problems that the social current system interfere in the environmental crisis that we survive...

Um documentário produzido pela Fundação Tides, e o Funders Workgroup for Sustainable Production, que procura alertar para os problemas que o sistema social actual interferem na crise ambiental que vivemos...

To Follow the other chapters:
Para aceder aos outros capítulos:

2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7

Story of Stuff

Mark Bradford

2009-01-30T22:37:00.003Z

Los Moscos
2004

OSA

2009-01-20T23:39:00.001Z

Anwohnerpark

Ibos & Vitart

2009-01-20T23:23:00.010Z

André Malraux Library

New Luxor Theatre

2009-01-19T23:53:00.019Z

Architect: Bolles and Wilson
2001 - Rotterdam

Situated in a contemporary area of Rotterdam, belong to the old Wilhelminapier port area, now is facing the Maas River and Rijn Harbour. A multiple orientation place, one of the principal requirements of the project, and who help the team Bolles and Wilson to win.
A competition was held for its expansion in 1995, attracting entries from six architectural studios: Sipek, Hertzberg, Hoogstad, Christiaanse, and OMA.

The prupose building is oriented both to the north and to the south. The foyer stretches out for the both sides, a atrium offer a view over the tranquil port on the Rhine and the most characteristic parts of Rotterdam, and the administrative offices, wardrobe and shops are located in the rear of the facade.

The foyer is connected to the stage by a stairway,who ments to create any sort of promenade, and cross the all builging, leading to the rooftop terrace, from which the visitor has a view of the theatre dock, theatre restaurant and river taxis.
The auditorium ceiling is covered with white acoustic panels by designer Joep van Lieshout which recall a typical alpine landscape; the 1527 seats in the stalls and in the balconies are designed by Wilson and stand out for their red and black colour; they are raised over the rest of the structure to offer an excellent view of the stage.

Localizado numa zona nova de Roterdão, pertencente ao antigo porto de Wilhelminapier, junto do rio Maas e o porto de Rijn, surge o novo teatro da cidade.
A multiplicidade de orientações que o próprio lugar proporciona, e que o edifício compreende, pesou na decisão do concurso, que contava com outros 5 concorrentes: Sipek, Hertzberg, Hoogstad, Christiaanse, e OMA.
Desse modo o foyer estende-se pelos dois lados do edifício (norte e sul), estando o átrio orientado para o porto, e para as mais características zonas de Roterdão, enquanto que os escritórios administrativos, o guarda roupa e as lojas estão localizadas na outra fachada.
Uma marcante escada, faz a ligação entre o foyer e o palco, numa espécie de promenade que atravessa o edifício e termina no terraço.

Birkberk College

2009-01-17T22:35:00.008Z

Architect: Surface Studio
2007 London

Café in Littlehampton

2009-01-17T11:56:00.017Z

Architect: Heatherwick Studio
2007 Littlehampton

Heatherwick Studio was commissioned to design a café building to replace a seafront kiosk in Littlehampton, a traditional seaside town on England's south coast. Exposed to weather and vandalism, the narrow site sits between the sea and a parade of houses.

The studio saw its challenge as being to produce a long, thin building without flat, two-dimensional façades.

The building is sliced diagonally into ribbons which wrap up and over the building, forming a layered protective shell, open to the sea in front. The opening is filled with glass doors and windows, protected at night by roller shutters concealed within the building's geometry, the 30-centimetre width of the ribbons being the dimension of a shutter mechanism.

In contrast to the conventional white-washed seaside aesthetic, the building is raw and weathered, its structural steel shell finished with an oil-based coating that permits a rust-like patination to develop without affecting structural performance.

A kiosk and cafeteria by day and a restaurant in the evening, the new café seats sixty.

by Thomas Heatherwick

Hotel Arensburg

2009-01-16T18:04:00.007Z

Architect: Koko
2007 - Kuressaare

Páginas Brancas

2009-01-15T23:36:00.010Z

It is with great pleasure that I let spread one more book, but this launch of special importance for the institution that acts, because it is a publication of enormous historical value of the Faculty of Architecture of Oporto.
The purpose of this book, which the previous publications raise of the year of 1987, is the fact, that expose and analyse some projects of around half hundred Teachers of the Faculty.

É com grande prazer que dou a divulgar mais um lançamento literário, mas este de especial importância para a instituição que representa, pois trata-se de uma edição de enorme valor histórico da Faculdade de Arquitectura do Porto.
O propósito deste livro, que as anteriores edições remontam do ano de 1987, é o de expor e analisar alguns projectos de cerca de meia centena de Professores da Faculdade.
No parágrafo seguinte, segue-se uma curta apresentação do livro.

"…e assim, eis que, passados quase dezassete anos, a FAUP volta a "mexer"!

As quase duas décadas que se contam desde a última edição das "Páginas Brancas" - 1992 - carregam inúmeras e profundas transformações na FAUP e na Arquitectura.

Nesse sentido e seguindo o legado deixado em suspenso no passado, as "Páginas Brancas 2008" procuram reavivar a ideia de prestar tributo, desta feita, aos actuais "mestres" que nos guiam pelos caminhos da Arquitectura e, por ventura ainda mais importante, relançar a discussão sobre a denominada "Escola do Porto". Fará ainda sentido, no panorama actual, a conotação da FAUP com a noção de "Escola"? Para muitos, o simples colocar de tal possibilidade, merecerá o rótulo de heresia, porém, em nome da evolução, devemos obrigar-nos a discutir e avaliar o meio que nos envolve, o lugar em que nos encontramos para, e só assim, o podermos habitar em todo o seu esplendor e, muito mais que isso, vivê-lo!

A publicação destas obras será certamente um caminho válido na procura dessa resposta…

Trate-se, por isso, esta questão, de saudosismo ou veracidade, é notório que a FAUP está e estará sempre ligada às suas raízes, aos ensinamentos que outrora lhe permitiram ascender ao estatuto de escola, de corrente arquitectónica de referência, de modelo a seguir… Manter estas noções presentes será talvez a melhor forma de analisar esta publicação e as obras que comporta, procurando assim, através do percurso pós-FAUP dos autores destas, definir qual o papel actual da nossa "escola" relativamente à que foi de outros no passado, almejando com esta procura antever o seu futuro, no ensino e, como patente no interior do livro, na prática real de fazer Arquitectura."

Pier Arts Center

2009-01-14T02:02:00.018Z

Architect: Reiach and Hall
2007 Stromness Orkney

Here we present one of the best works, nominated for the Mies Van der Rohe award, already congratulated with the Riba 2008 Award.

" The new Pier Arts Centre in Stromness has recently undergone a major transformation by Reiach and Hall Architects. The original arts centre first opened in 1979, occupying two listed buildings on a stone pier that had been restored by Levitt Bernstein. Its celebrated collection of British modern art was assembled by the centre’s founder Margaret Gardiner, and includes work by Barbara Hepworth, Ben Nicholson and Naum Gabo.

Neil Gillespie, design director of Reiach & Hall, explained that “our intention was to realise a building that grounded itself in the town, creating a form that, while being somehow familiar, also clearly expressed a contemporary ambition and confidence.”

The renovated and extended Pier Arts Centre, which includes a new wing that houses temporary exhibition spaces, education facilities and a gallery devoted to art produced in the Orkneys, essentially fuses traditional Stromness building forms with contemporary materials and techniques. Finishes include a new bronze and glass entrance; ribbed zinc cladding on the striking sea facing gable; and a patinated zinc outer building shell. The anthracite coloured material, which provides the weather proofing for the building, was also selected to bring out the essentially simple design of the new gallery.

Within a severely constrained site, the physical interconnection of each individual building, both new and existing, is central to the success of the new centre. Furthermore, the placement of public, semi-public and commercial realms of the Pier Arts Centre to the street, with more private, intimate “trade” related activities housed on the shore edge, realises “a very Stromness approach” which adds an appropriate richness. "

in Scottish Architecture

Eurospar Leibnitz

2009-01-14T01:06:00.011Z

Architect: Riegler Riewe
Leibnitz . Austria

The new building for SPAR-Markt Leibnitz supermarket presented an opportunity not only to inject strong regional business impetus but also to launch a forward-looking, enduringly effective retail and service centre which, with its landmark characteristics, would have a beneficial influence radiating beyond the immediate region.

The project was conceived in such a way as to ensure that with the constructional implementation of the unmistakeable corporate identity, with the colour red for extended surface presentation alongside a clear and efficient building structure, that the result would be the best possible market location.

One of the main consequences of the clear structure of such an industrial-style building laid out in a uniform grid is the functional efficiency of the building, effective on a number of levels. The market bids its visitors welcome by means of a large glass front running across the entire width of the building. At the same time, by virtue of clear spatial functionality, the operator can position the merchandise at the centre of the customer’s interest. The elegant, wide-span canopy of the SPAR supermarket lets customers imagine they could drive into the market with their car.

Thus the combination of added value for the customer and added efficiency for the operator with the complex character of the building results in an interplay of functions and impressions.

The commercial success witnessed since the supermarket was opened is pleasing proof of the fact that distinctive and top-quality architecture can certainly benefit those interests closest to the client’s heart!

by Riegler Riewe

Creekside Guest House

2009-01-10T18:50:00.011Z

Architect: Bohlin Cywinski Jackson
California

Near of the Creekside Residence, made by the same architects, appears this house, in a full relationship with his environment.
Composed by two blocks separated for a tree, the house chooses to clearly open to itself and the short river, leaving the private areas to the other side, covered in wood planks.

Próxima da residência de Creekside, realizada pelos mesmos arquitectos, surge está habitação, numa estreita relação com a sua envolvência.
Formada por dois blocos autónomos, separados por uma árvore pré-existente, a habitção abre-se claramente para si própria, em extensas fachadas de vidro, e para um pequeno riacho que corre nas suas margens.
As áreas privadas ficam reservada para a outro lado, mais em contacto com a natureza arvorea, e cujo revestimento da fachada o reflecte, formada por paíneis de madeira.

Mies Van der Rohe Award

2009-01-03T20:21:00.006Z

At last, the nominated are announced, in a new edition who pretends to recognise and commend excellence in the field of architecture and to draw attention to the important contribution of European professionals in the development of new concepts and technologies.
This publication in spite of presenting works of enormous quality, in his set, appears to us a little below quality specially if we compare with the previous publication. Nevertheless, it is necessary to value the new studios that appear, and the ancients who keep on working and who mark presence again.
Another good point is the presence of the architecture originating from the Nordic countries, and from Poland, that undoubtedly make it rich.
During a few days we present the better projects for us, until there you can accompany the full information in here.

Uchronia

2008-12-27T14:05:00.012Z

Architect: Arne Quinze
2006 Nevada . Burning Man Festival

Uchronia is a message from the future, captured in a immerse sculpture. Narratives are hidden in every nook and cranny, to be fleshed out by those who make the effort to understand them. Uchronia represents a realm without boundaries, capturing all human emotions, including fear. Its roots are in the here and now: this organism's skeleton is formed by wooden battens. A sculptural Utopia symbolizing the human race, each beam representing one individual.

Uchronia was a joint project with Jaga that was built, and burned down, during the 2006 burning man Festival.

by Arne Quinze

Sackler Crossing

2008-12-23T03:24:00.011Z

Architect: John Pawson
2006 Kew . London

In 2004 the decision was taken to commission what is the latest in a series of architectural interventions at Royal Botanic Gardens, Kew – a bridge across the lake.

Following Capability Brown’s preference for the ‘sinuous Line of Grace’, the bridge plots a serpentine path across the water. The deck is set the minimum possible distance from the lake’s surface, allowing those crossing to feel that they are literally taking a walk across the water. This sense of proximity is enhanced by glimpsed views of the lake between the deck treads and by the near invisibility of the supporting structures which lends the bridge a quality of sculptural abstraction. Clear visual connections link the manmade landscape of the bridge with the repeating natural forms of its setting - the gently rounded contours of the land, the smooth expanse of water and the powerful verticals of the trees.

by John Pawson

Idea Store

2008-12-23T02:48:00.018Z

Architect: David Adjaye
2005 Whitechapel London

"Nominated for the Stirling Prize in 2006, the White Chapel Idea Store is the flagship building of a programme based on a new type of information and learning provision being pioneered by the London Borough of Tower Hamlets.
The brief called for 4,500m2 of floor place, 415m2 of witch is retail, the reminder, a mix of library and education space.
The building is conceived as a simple stack of flexible floor "plates" wrapped in a unified facade that combines transparency with colour. A courtain wall consisting of a reppeting pattern of coloured glass, clear glass and glass faced aluminium panels, enclouses all four facades. Information display is a key element of the facade concept and reinforces the idea of the building as a disseminator of information.
The linearity of the large, daily street market that continues beneath the atrium provides the template for the internal organisation of the Idea Store itself. The market's striped canopies are referenced in the colour glass. Each floor it's arranged like a promenade that reveals the services and the facilities on offer whilst affording arresting views of the surronding area. On whitechapel road, the 5 storey heigh atrium, extends out over the pavement and, in conjuction with the street level escalator attracts people in and up. The cafe is placed in the top floor to draw people past the various facilities on offer and rewards them with panoramic views of the City of London Skyline"

by David Adjaye

Delta Shelter

2008-12-18T11:43:00.012Z

Architect: Olson Sundberg Kundig Allen
2005 . Mazama

Winners of the AIA (Architecture firm Award) 2009, in the recognison of its work through 35 years, seamless blending of architecture art and craft and attention to sustainable design.

"This 1,000 square-foot weekend cabin, basically a steel box on stilts, can be completely shuttered when the owner is away. Situated near a river in a floodplain, the 20’ x 20’ square footprint rises three stories and is topped by the living room/kitchen. Large, 10’ x 18’ steel shutters can be closed simultaneously using a hand crank."

Tom Kundig

Tautra Maria Convent

2008-12-14T14:23:00.010Z

Architect: Jensen & Skodvin
2006 - Tautra Noruega

Juvet Landscape Hotel

2008-12-13T18:33:00.008Z

Architect: Jensen & Skodvin
2007 . Gudbrandsjuvet Norway

Construction should be a part of nature, not nature be a part of construction...

Peter Zumthor . Pensar a Arquitectura

2008-11-18T13:29:00.013Z

Estes não são mais do que passagens do livro, pensar a arquitectura publicado em português pela editora Gustavo Gili.

Tinha isto aqui arrumado pelo sótão do computador, a ver se futuramente publico outros...

Uma intuição das coisas

À procura da arquitectura perdida

Quando estou a projectar encontro-me frequentemente imerso em memórias antigas e meio esquecidas, e questiono-me: qual foi precisamente a natureza desta situação arquitectónica, o que significava na altura para mim e ao que é que poderei recorrer para ressuscitar esta atmosfera rica que parece saturada da presença natural das coisas, onde tudo tem o seu lugar e toma a sua forma?

Do material que é feito

Trabalho de Joseph Beuys, e grupo arte povera

O que me impressiona nestas obras de arte é o emprego preciso e sensual do material. No meu trabalho tento empregar os materiais de uma maneira semelhante.

Penso que estes, no contexto de um objecto arquitectónico, podem assumir qualidades poéticas. Para tal efeito é necessário criar no próprio objecto uma coerência de forma e sentido; uma vez que os materiais em si não são poéticos. O sentido nasce quando se consegue criar no objecto arquitectónico significados específicos de certos materiais que só neste singular objecto se podem sentir desta maneira.

Quando trabalhamos com este objectivo, temos sempre que voltar a perguntar, o que é que um determinado material pode significar num determinado contexto arquitectónico. Boas respostas a estar perguntas podem tornar claro, sob uma nova luz, o modo como estes materiais costumam ser utilizados e as suas próprias características sensoriais e significativas. Se o conseguirmos, os materiais na arquitectura poderão transmitir som e brilho.

O trabalho nas coisas

A construção ( inspirado em Johann Sebastian Bach) é a arte de formar um todo com sentido a partir de muitas partes. O verdadeiro núcleo de qualquer tarefa arquitectónica encontra-se, no meu entender, no acto de construir. É aqui, onde os materiais concretos são reunidos e erigidos, que a arquitectura imaginada se torna parte do mundo real.

Para o silêncio do sono

Penso que a arquitectura contemporânea, no fundo, deveria dispor de um ponto de partida igualmente radical como o da música contemporânea. Mas a esta exigência são impostos limites. Se a composição de uma obra se basear em desarmonia e fragmentação, em ritmo quebrados, clustering e quebras estruturais, a obra pode de facto transmitir mensagens, mas a compreensão da mensagem apaga a curiosidade e o que resta é a pergunta quanto à utilidade do objecto arquitectónico para a vida prática.

A arquitectura tem o seu espaço de existência. Encontra-se numa ligação física especial com a vida. No meu ponto de vista, inicialmente não é mensagem nem sinal, mas invólucro e cenário de vida, um recipiente sensível para o ritmo dos passos no chão, para a concentração do trabalho, para o silêncio do sono.

Fendas no objecto selado

As casas são configurações artificiais. Consistem em pormenores que têm de estar ligados entre si. A qualidade destas ligações determina fortemente a qualidade do objecto final.

(Assim) A percepção do todo não é desviada por pormenores secundários. Cada contacto, cada ligação, cada união está lá, para servir à ideia de um todo e para reforçar a presença serena da obra.

A arquitectura é desafiada a formar um todo de inumeráveis peças singulares que se diferenciam em forma, função, no material e no tamanho. Para os cantos e juntas, onde as áreas dos objecto se cruzam e os diferentes materiais se encontram, é preciso procurar construções e formas convenientes. São estes detalhes que determinam as pequenas nuances dentro das grandes proporções do corpo construtivo. As particularidades desenham o ritmo formal, a escalização refinada do edifício.

Os pormenores quando são bem resolvidos, não são decoração. Não desviam a atenção, não entretêm, mas sim levam-nos à compreensão do todo de cuja natureza fazem essencialmente parte.

Para além dos sinais

“ Tudo é possível”, ouve-se no mundo dos que fazem. “Mainstreet is almost all right”, diz Robert Venturi. “ Já nada se pode fazer”, dizem aqueles que sofrem com a inospitalidade dos nossos tempos. Estas afirmações representam opiniões contraditórias, se não mesmo factos contraditórios. Parece que nos estamos a habituar a viver com discrepâncias, e também podemos nomear algumas razões para este facto: as tradições dissolvem-se, já não existem identidades culturais fechadas. A economia e a política desenvolvem uma dinâmica que ninguém parece realmente perceber ou controlar. Tudo se mistura com tudo, e a comunicação massificada evoca um mundo artificial de sinais. Arbitrariedade é a palavra de ordem.

Talvez se possa descrever a vida pós-moderna da seguinte forma: Tudo o que vai para além dos nossos dados autobiográficos parece vago, difuso e, de qualquer modo, irreal. O mundo está cheio de sinais e informações que representam coisas que ninguém percebe inteiramente, porque também estas, por seu lado, se revelam afinal como sinais para outras coisas. O que é verdadeiro continua escondido. Ninguém jamais o verá.

Quando observamos objectos ou obras que parecem repousar dentro de si próprios, a nossa percepção torna-se, de uma maneira especial, calma e obtusa. O objecto, com que nos deparamos, não nos impõe nenhuma mensagem, simplesmente está lá. A nossa percepção torna-se então silenciosa, imparcial e não possessiva. Encontra-se além dos sinais e dos símbolos. Está aberta e vazia. É como se visse alguma coisa que não se deixa atrair para o centro da consciência. Agora, neste vácuo da percepção, pode surgir uma memória no observador que parece ter origem na profundidade do tempo. Ver o objecto significa agora também adivinhar o mundo na sua totalidade, uma vez que não há nada que não se possa perceber.

Paisagens completadas

Cada nova obra intervém numa certa situação histórica. Para a qualidade desta intervenção é crucial que se consiga equipar o novo com características que entrem numa relação de tensão significativa com o existente. Para o novo poder encontrar o seu lugar, precisa primeiro de nos estimular para ver o existente de uma nova maneira. Lança-se uma pedra na água. A areia agita-se e volta a assentar. O distúrbio foi necessário. A pedra encontrou o seu lugar. Mas o lago já não é o mesmo.

Penso que os edifícios que, a pouco e pouco, são aceites pelo seu espaço envolvente devem possuir a capacidade de atrair, de diversas formas, a emoção e o raciocínio. O nosso sentimento e compreensão estão, no entanto, enraizados no passado. É por isso que o significado que criamos com o edifício deve respeitar a memória.

Verdades inesperadas

Uma obra pode dispor de qualidades estéticas, quando as suas diversas formas e conteúdos se fundem num ambiente base forte que nos consegue tocar. Esta arte nada tem a ver com configurações interessantes ou com a originalidade. Trata de compreensão, bom senso e, sobretudo, de verdade. E se calhar a poesia é a verdade inesperada.

A sua presença requer o silêncio. Conferir uma forma a esta expectativa silenciosa é a tarefa artística da arquitectura.

Cobiça

Para construir uma obra de forma clara e lógica é necessário projectar de acordo com critérios racionais e objectivos. Se permitir que o decurso do processo de projectar seja repetidamente baralhado por ideias subjectivas e não reflectidas, admito a importância de sentimentos pessoas no acto de projectar.

Quando os arquitectos falam sobre as suas obras, muitas vezes o que dizem não coincide exactamente com o que estas nos contam. Provavelmente está relacionado com o facto de os arquitectos falarem mais sobre os aspectos pensados dos seus trabalhos e darem pouco a conhecer das paixões secretas que lhes conferem realmente alma.

O processo de projectar baseia-se numa cooperação contínua entre o sentimento e o intelecto. As emoções, preferências, ânsias e cobiças que surgem e tomam forma devem ser examinadas com um raciocínio crítico. É depois o sentimento que nos transmite se os pensamentos abstractos são coerentes.

Projectar significa, em grande parte, compreender e ordenar. Mas a verdadeira substância essencial da arquitectura é originada, pela emoção e inspiração. Os momentos valiosos da inspiração aparecem com o trabalho paciente.

Escrito no espaço

A Arquitectura conhece duas possibilidades fundamentais de formação do espaço: o corpo fechado, o corpo fechado, que isola o espaço no seu interior, e o corpo aberto que abraça uma parte do espaço ligado ao contínuo infinito. A expansão do espaço torna-se visível no posicionamento dos corpos alinhados em profundidade ou ordenados como placas ou barras.

Não exijo saber o que o espaço realmente significa. Quanto mais penso sobre a sua natureza, mais misterioso me parece. No entanto, estou seguro que, quando nós como arquitectos reflectimos sobre o espaço, é apenas com uma pequena desta infinidade que rodeia a terra que nos ocupamos. Mas cada obra estabelece um lugar nesta infinidade.

Edifícios que nos impressionam transmitem-nos sempre uma sensação forte do seu espaço. Circundam de uma maneira especial este vazio misterioso a que chamamos espaço e fazem-no oscilar.

Raciocínio prático

O acto de criação de uma obra arquitectónica vai para além de sabedoria histórica e manual. No seu centro, encontra-se a confrontação com as questões do seu tempo. No seu momento de criação, a arquitectura está ligada de uma maneira especial ao presente. Reflecte o espiríto dos seus inventores e dá as suas próprias respostas às perguntas actuais, isto é através da sua utilidade e aparência, da sua relação com outros arquitectos e da relação com o lugar.

Observo nitidamente o mundo construído e tento recolher nas minhas obras o que me parece valioso, corrigir o que incomoda e recriar o que nos falta.

Passos deixados para trás

Forma e construção, aparência e função já não podem ser separadas. Pertencem um ao outro e formam um todo.

Resistência

Penso que a arquitectura, hoje em dia, se deve recordar das suas tarefas e possibilidades genuínas. A arquitectura não é nenhum veículo ou símbolo de coisas que não fazem parte da sua natureza. Numa sociedade que celebra o insignificante, a arquitectura pode opor resistência, contrariar o desgaste de formas e significados e falar da sua própria linguagem.

A linguagem da arquitectura não é, a meu ver, nenhuma questão de estilo arquitectónico. Cada edifício é construído com um determinado objectivo, num determinado lugar e para uma determinada sociedade. Às questões que resultam destes factos simples tento responder com as minhas obras do modo mais preciso e crítico que consigo. Num tempo em que a cultura da criação se encontra estagnada e a beleza é arbitrária, aposto no efeito elucidativo deste trabalho.

O núcleo duro da Beleza

Peter Handke diz que a beleza se encontra nas coisas naturais, originais que não foram ocupadas por imagens ou mensagens, e que ficava frustrado quando não podia descobrir o sentido das coisas por ele próprio.

William Carlos Williams considera que não existem ideias para além das coisas e que a sua arte (poesia) gira em torno de dirigir a percepção sensitiva ao mundo real para com ele se apresentar.

Penso por isso não querer provocar emoções com as obras, mas sim permitir emoções. E manter-se fiel à natureza das coisas a criar, e confiar que a obra, desde que seja inventada com a adequada precisão para o lugar e função, desenvolva a sua própria força sem necessitar de nenhum acessório artístico.

O núcleo duro da beleza: Substância concentrada.

“O poeta do vago só pode ser o poeta da precisão” - Ítalo Calvino

John Cage, diz que não era um compositor que ouvia a música na sua mente e depois tentava anotá-la. O seu modo de trabalhar era diferente. Trabalhava com conceitos e estruturas e fazia-os representar, para descobrir só nesse momento como soavam.

Herzog & de Meuron consideram que nos nossos dias a arquitectura como um todo já não existe e, consequentemente, deveria ser construída de forma artificial, por assim dizer na cabeça do criador, num acto de pensamento. A arquitectura deve reflectir de uma maneira especial a sua totalidade pensada e, portanto, artificial.

(Isto leva à) suposição de que já não existe a totalidade de uma obra no sentido tradicional da construção.

Peter Handke qualifica-se como um escritor dos lugares, exige dos seus textos “que ali não aconteça nenhum acessório, mas sim uma compreensão das particularidades e o seu enlace para uma … circunstância. “

(Pretende então) criar coisas genuínas, integrais: Construir circunstâncias claras, pensar as obras como circunstâncias cujas particularidades devem ser compreendidas da maneira certa, e colocadas numa relação objectiva umas com as outras.

… Quer com isto dizer, que as suas obras sejam percebidas com uma fidelidade ao lugar que descrevem e não como uma coloração ou um colorido. Estas palavras ajudam-me a conformar-me com a indisposição que sinto muitas vezes quanto olho para a arquitectura mais recente. Deparo-me sempre com obras que com esforço e vontade foram moldadas à forma espacial e fico incomodado. Embora o arquitecto, que a fez, não esteja presente, fala ininterruptamente comigo a partir de cada pormenor do edifício e diz-me sempre o mesmo e tão rapidamente que já não me interessa.

Uma boa arquitectura deve hospedar o homem, deixá-lo presenciar e habitar, e não tentar persuadir.

Interrogo-me muitas vezes porquê se tenta tão pouco o evidente, o difícil? Porque é que os jovens arquitectos demonstram tão pouca confiança nas coisas mais intrínsecas que constituem a arquitectura: o material, a construção, a terra, o céu.

È apenas entre a realidade das coisas e a imaginação que acende a faísca da obra de arte.

Onde encontro a realidade à qual devo dirigir a minha imaginação, quando tento projectar um edifício para um determinado lugar e para um determinado objectivo?

Uma chave para a resposta, penso eu, encontra-se nas palavras lugar e objectivo.

A realidade da arquitectura é o seu concreto, o que se tornou forma, massa e espaço, o seu corpo. Não existe nenhuma ideia, excepto nas coisas.

Das paixões pelas coisas

Quando me concentro num determinado lugar para o qual devo elaborar um projecto, tento explorá-lo, perceber a sua fugira, a sua história e a suas qualidades sensoriais. É então neste processo do olhar preciso, que começam lentamente a penetrar imagens de outros lugares. Imagens de lugares que conheço e que em tempos me impressionaram. Imagens de lugares vulgares e especiais, cuja figura interiorizo como um arquétipo de determinados ambientes e qualidades. Imagens de lugares ou situações arquitectónicas oriundas do mundo das artes plásticas, do cinema, da literatura, do teatro.

Deste modo mergulho no lugar do projecto, sinto-o e, ao mesmo tempo, olho para fora, para o mundo dos meus outros lugares.

Das obras que constroem uma presença especial no seu lugar tenho muitas vezes a impressão que dispõem de uma tensão interior que aponta para lá do lugar em si. Fundamentam o seu espaço concreto enquanto revelam o mundo. O que vem do mundo entrou neles numa ligação com o local.

Se um projecto se nutre somente do existente e da tradição, se repete apenas o que o lugar lhe oferece, falta-me o debate com o mundo, falta-me a irradiação do contemporâneo. Se uma peça de arquitectura apenas conta o mundano e o visionário, sem fazer oscilar com ele o seu lugar concreto, sinto a falta da ancoragem sensorial da obra no seu lugar, do peso específico do local.

Fragmentos

Este edifício é interessante por razões conceptuais e teóricas, construtivas e outras, mas o problema é que não tem alma.

Station MRT

2008-11-09T04:10:00.019Z

Architect: Norman Foster
2001 . Changi . Singapura

"Buit to serve the new Singapore Expo Centre, the design of this station is both a celebration of arrival in the city and a respsonse to one of the warmest climates in the world. Shaded open spaces overlooking gardens are designed in response to the tropical climate while strong linear elements ensure ease of navigation"

by Norman Foster

Info: 1 . 2

Blaak Station

2008-11-09T04:02:00.014Z

Architect: H.Reijnders
2000 Rotterdam

Wallsall Bus Station

2008-11-09T03:48:00.013Z

Architect: Allford Hall Monagham Morris
2000 - West Midlands

"The international competiton brief called for a collection of bus shelters. The built answer was this great elliptical canopy with its tree-like columns and circular skylights. It now deals with the challenge of half a dozen different bus companies running more 100 buses an hour. A new town squae was created out of the realignment of surronding roads, a backyard for buses and a new piece of public space"

By Monagham Morris

Bohl Bus and Train Station

2008-11-09T03:30:00.019Z

Architect: Santiago Calatrava
1996 St. Gallen

Info: 1 .

Estácion de Casar

2008-11-08T17:56:00.020Z

Architect: Justo Garcia Rubio
Casar . Cáceres

Localizada a norte de Cáceres, num gaveto do município de Casar, existe esta estação de carácter sub-regional.
A sua envolvência é marcada por um jardim de infância e o principal eixo de acesso ao cemitério.
Numa cidade cuja arquitectura é proeminentemente branca, e onde a técnica construtiva utilizada se baseia na utilização de um único material, o novo edifício pretendeu enquadrar a sua nova estrutura a esse sentido de unidade.

A solução pretendia combinar o lugar com a tradição: O lugar no sentido que a estação ficava no percurso diário das crianças para a escola, definido-se então uma forma que evoca-se esse mundo de sonhos. A tradição no sentido de utilizar um único material para todos os elementos do edifício.

Hakuei Residence

2008-11-02T19:00:00.012Z

Architect: Akira Sakamoto
1996 Osaka

Le Corbusier

2008-10-27T16:06:00.022Z

Nascido em 1887, na cidade relojoeira de Charles-de-Fonds, a mesma que acolhe as suas primeiras obras, acaba por ter um percurso de opostos, presente até na sua obra literária, baseado no contraste entre sólido e o vazio,luz e sombra, Apolo e Medusa.

No final da adolescência, envolve-se com o movimento Arts and Crafts, sendo A Villa Fallet, de influências do Jugendstil, compreende a absorção de todos os conhecimentos adquiridos na sua formação, numa linguagem vernácula e de fortes influências do seu mestre Charles L’Eplattenier, muito ligado a Owen Jones, e à Grammar of Ornament, que considerava que todo o ornamento deveria derivar do seu meio ambiente natural imediato.

No Outono de 1907, foi para Viena por mérito quanto aluno, para trabalhar com Hoffman. Mas o desafecto crescente pela corrente Jugendstil, foi reforçado depois do encontro com Tony Garnier, na altura em que ampliava seu projecto para uma cidade industrial.

As afinidades socialistas e utópicas, ligavam-nos e Corbusier, desde então começou a pressentir o nascimento de uma nova arquitectura que dependia dos fenómenos sociais.

Esse ano, pode ser entendido como um ponto de transformação da sua carreira, pois acabaria também por ir ao convento dos cartuxos de Ema, na Toscana, em que vivenciou pela primeira vez um espírito comunitário, que viria a tornar-se o seu modelo sóciofisíco, da sua reinterpretação das ideias de Garnier e L’Eplattenier, que o iria desenvolver em inúmeros projectos, considerando ser uma autêntica aspiração humana que se tinha concretizado: silêncio e solidão mas também o contacto diário entre os homens.

Em 1908, em Paris, conseguiu emprego no gabinete de Auguste Perret, que para além duma formação básica em betão armado, e da sua importância quanto material do futuro, como pela sua natureza monolítica e maleável, economia e durabilidade que constituem, mas também por ser um agente para a resolução do conflito entre a autenticidade estrutural gótica e os valores humanistas da forma clássica.

Esta passagem por Paris também foi enriquecida de um ponto de vista cultural, em que acedeu à cultura francesa clássica, museus e bibliotecas e salas de conferência.

Esta pluralidade de influências, tornam-se latentes na casa de seus pais, em que reinterpreta um tipo clássico e lhe procura transmitir um novo tipo de programa. Uma alteração tipológica, com suas referências espaciais e ideológicas, que se iriam tornar uma parte intrínseca de seu método de trabalho.

Em 1910 foi para a Alemanha, com objectivo de ampliar o seu conhecimento sobre a técnica do betão armado, contactando assim com as principais figuras do Deutsche Werkbund, sobertudo Peter Behrens e Heinrich Tessenow, que o influenciariam no cinema Scala e Villa Jeanneret Père especialmente. Ademais disso, consciencializou-se das novas conquistas da engenharia moderna de produção, navios, automóveis, aviões, que seriam o motivo do seu ensaio Olhos que não vêem.

Seguiu-se a viagem aos Bálcas e Ásia Menor, tornando-se a arquitectura Otomana uma grande influência, como descrita em Voyage d’Orient.

Em 1913, afastando-se de L’Eplattenier e Frank Lloyd Wright, abre o seu próprio gabinete com o objectivo da especialização em Betão Armado.

Em 1915, juntamente com o engenheiro Max du Bois, desenvolveu duas ideias que desenvolveria durante toda a década de 20. A primeira foi a reinterpretação da estrutura Hennebique como a Maison Dom-Ino, que seria a base estrutural para as suas casas até 1935. E as Villes Pilotis, que se fundamentava numa cidade para ser concebida sobre pilastras, conceito talvez proveniente da Rue Future de Eugène Hénard.

Em 1916, a Villa Schwob aparece como uma síntese de todo seu trabalho, uma exploração do sistema Hennebique, permitindo que se impusesse à estrutura, elementos extraídos de Hoffman, Perret e Tessenow, sendo a sua primeira casa concebida em termos honoríficos.

Pela primeira vez empregou linhas reguladoras, mantendo o controle proporcional sobre a fachada, recorrendo não raras vezes à secção aúrea. Nos anos seguintes, o tema da casa-palácio, teve sua consumação em duas escalas distintas. A villa burguesa individual e independente, de precedentes palacianos, como exemplo as realizadas antes da década de 20. A segunda é a habitação colectiva, constituída como um palácio barroco, que podia evocar através da sua planta “em recuo” os ideais de um falanstério, que se caracteriza por um lugar em que as pessoas se organizam mediante a sua vocação, quebrando a dictomia existente entre trabalho e prazer, sendo distribuídos segundo a necessidade.

Estética do Engenheiro

Apresentado por Perret a Amédée Ozenfant, com ele acabou desenvolvendo uma estética mecânica purista, considerando que poderia desse modo abranger todas as formas de expressão, surgindo em 1920 a publicação de um ensaio sobre o purismo na redacção conjunta, mais Paul Dermée, do L’Esprit Nouveau que se prolongou até 1925.

Nesse artigo, estava latente a vontade de atender às exigências funcionais através da forma empírica, e por outro, o impulso de utilizar elementos abstractos de modo a atingir os sentidos e nutrir o intelecto, a que veio a designar como a estética do engenheiro.

Outro aspecto da Estética do Engenheiro, no design de produtos era representado pelos navios, automóveis e aviões.

A terceira parte, retorna à antítese da arquitectura clássica, à lúcida poesia da Acrópole de Atenas, a exactidão técnica que se assemelhavam aos actuais processos dos instrumentos mecânicos.

Em 1922 até ao início da segunda-guerra, trabalhou com seu primo, Pierre Jeanneret, desenvolvendo os mesmos princípios, a Villes Pilotis, e a Casa Dom-ino.

O protótipo Dom-Ino, aparecia inicialmente como um recurso técnico para a produção, do outro era o jogo da palavra, evocando a casa tão estandardizada quanto um dominó, de claras influências industriais.

Esse jogo adquiria a força de um quebra-cabeças literal, onde as colunas livres podiam ser vistas em planta como pontos de dominó, em que o padrão em ziguezague de um agregado, nos remete para o próprio jogo.

Por esta altura sua arquitectura reforçava cada vez mais o sentido maquinista, em que acaba escrevendo em Vers une architecture; “Se eliminarmos de nossos corações e mentes todos os conceitos mortos a propósito das casas e examinarmos a questão a partir de um ponto de vista crítico e objectivo, chegaremos à “máquina de morar”, a casa de produção em série, saudável (também moralmente) e bela como são as ferramentas e os instrumentos de trabalho que acompanham nossa existência.”

Em 1922, a exposição no Salon d’Automne contou com um desenvolvimento e melhoria desses dois projectos, atingindo agora a Casa Citrohan e a Ville Contemporaine.

Na Casa Citrohan, criou pela primeira vez seu espaço vital característico de pé direito duplo, completado com um mezanino-dormitório e quartos para as crianças no piso superior, em que simplificava a fonte de luz, com uma abertura em cada extremidade, duas paredes laterais de suporte sobre uma cobertura plana. Era uma verdadeira caixa, que podia ser usada como uma casa, despreocupada com o contexto e a envolvência. Pode-se considerar como o ponto de partida dos 5 pontos por uma nova arquitectura, ainda que fosse apenas aplicável num desenvolvimento suburbano, tornando-se assim corrente nos seus projectos das cidades jardim em Liége e Pessac.

O nome Citrohan, que deriva da marca de automóveis, faz assim referência ao sistema de padronização de um carro, que se deveria corresponder numa casa.Porém, foi apenas em 1927 é que se assistiu à primeira Casa Citrohan autêntica, em Estugarda, na Weissenhofsiedlung. Com influências houve as da urbanização de Pessac que se marcavam pela integração consciente dos deslocamentos puristas cromáticos para a arquitectura, considerando que a cor poderia oferecer espaço, dependendo do modo como se estabelecia certos pontos invariáveis.

Ao contrário de seus contemporâneos europeus, Gropius, Mies van der Rohe, desejava desenvolver as conotações urbanas da arquitectura. A Ville Contemporaine de 3 milhões de habitantes, foi a demonstração dessa vontade em 1922. Influenciado pelos arranha-céus e a “cidade-coroa”, anunciada por Bruno Taut em Die Stadtkrone, projectou uma cidade capitalista de elite, que seria um centro de administração e controle, com cidades-jardim para os trabalhadores, situadas junto com a indústria, para além da “zona de segurança” do cinturão verde que envolvia a cidade.

As torres cruciformes, de dez ou doze andares, para os escritórios, tinham a finalidade de substituir as estruturas religiosas da cidade tradicional, chamando a si, a condição de centros de poder secular.

Sua inserção no espaço era variável, ou dispostas como bloco perimetral, ou em recuo, anunciando está o projecto da Villa Radieuse que consistia numa densa cidade elevada acima da superfície, de um parque contínuo, opondo-se ao conceito de rua tradicional, enveredando por uma ideologia da velocidade, como valor essencial para uma cidade de sucesso.

Esta mesma metodologia, é continuada no Plano Voisin para Paris em 1925, com uma ideia paradoxal de destruição da cidade, colocando o automóvel, num papel preponderante, como instrumento para a sua salvação.

A contribuição mais duradoura da Ville Contemporaine foi a sua unidade de Immeuble-Villa, uma adaptação da Casa Citrohan como célula base de moradias de grande altura e densidade habitacional.

A unidade Immeuble Ville foi finalmente trabalhada em detalhe e exposta como protótipo no Pavilhão do Espiríto Novo (Pavillion L’ Esprit Nouveau).

Ele perseguia a criação de protótipos, procurava neles a confirmação de novos modelos, que deveriam ser usados para o futuro, eram portanto, espaços de experimentação.

Este pavilhão era a condensação da sensibilidade purista, enquanto maquinista, visto destinar-se à produção em série e à agregação em alta densidade, sendo mobilada segundo o cânone purista dos objectos tipo (móveis Thonet, peças em ferro fundido).

Um conjunto equilibrado de objectos populares, artesanais e industrializados, que em seu espírito estava em dívida com Loos, e se manifestou essencialmente contra o movimento Art Deco.

Em 1925, retomou ao tema da villa burguesa, primeiro fazendo a casa Cook, demonstrando Les 5 points d’une architecture nouvelle, seguindo-se a Meyer, Garches e a Savoye.

Todas elas dependiam da sintaxe de 5 pontos:

Os pilotis que elevam a massa acima do solo;

A planta livre obtida mediante a separação entre as colunas estruturais e as paredes que subdividiam o espaço;

A fachada livre, o corolário da planta livre no plano vertical;

A fenêtre en longueur, a longa janela corrediça horizontal;

Jardim de cobertura que supostamente recriava o terreno coberto pela construção da casa;

O potencial da estrutura Hennebique da casa Dom-Ino, e as sólidas paredes lateriais da Casa Citrohan determinaram o partido básico de todas estas casas, com o uso liberal de colunas livres, fachadas com janelas enfileiradas e lajes de piso em balanço.

De assentamento purista, de planos frontalizados no espaço, e o jogo com a transparência literal e fenomenal, a Casa de Garches, que pode ser comparada à Villa Malcontenta, foi significativa pela solução de um antigo problema de Loos, que consiste no modo de combinar o conforto e a informalidade da planta Arts and Crafts, com as asperezas da forma geométrica ou neoclássica. Existe também o problema de como conciliar o domínio privado com a fachada pública da ordem arquitectónica.

A Villa Savoye, parece influenciada pela Villa Rotonda de Palladio. A planta quase quadrada, o andar térreo elíptico e sua rampa centralizada, são uma metáfora da Rotonda. Enquanto Palladio insiste na centralidade, Corbusier afirma no seu quadrado auto-imposto, as qualidades espirais da assimetria, da rotação e dispersão periférica, tornando o Classicismo eminente claro.

Em 1927, com a participação no concurso para a Liga das Nações (société des nations), foi o primeiro projecto para uma grande estrutura pública. Até ai a atenção tinha-se concentrado na casa, na simplicidade que acompanha um prisma básico, sendo então abordada de um modo elementarista, primeiro estabelecem-se os elementos construtivos, que serão manipulados gerando ordenações alternativas, tal como faziam Gaudet, Perret e Garnier.

A solução sintética, mas de organização assimétrica sugere um conflito entre a lógica circulatória do desenho simétrico e uma preferência clássica pela abordagem axial da fachada principal.

Ao mesmo tempo que é o clímax, é também um ponto de viragem onde culmina seu período purista, representado agora em suas pinturas figuras, que tinham o significado de evocar a emoção poética.

Assim a pintura que se tornava orgânica e figurativa, sua arquitectura adquiria uma configuração cada vez mais simétrica, distanciando-se dos seus seguidores do Movimento Moderno, especialmente os de convicções políticas de esquerda, provocando uma certa desconfiança ideológica, pois combinava a assimetria de livre flutuação e a inovação técnica, com um inegável monumentalismo, expresso na fachada de pedra e na hierarquia do sistema de entradas com sete portas que conduziam as diferentes classes.

Seu Mundaneum ou Cite Mondiale, em Genebra era um centro de pensamento mundial, mas que mantinha a mesma dictomia clássica Palladiana, com a estética mecânica purista.

A aspiração de Corbusier é a de resolver a dictomia entre a Estética do Engenheiro e a Arquitectura, em combinar a utilidade com a hierarquia do mito, mas que iria fazê-lo entrar em conflicto com os designers funcionalistas-socialistas, como é exemplo Karel Teige ou Hannes Meyer, defendendo-se com um ensaio, em que defende que todas as coisas do mundo são produto da fórmula função, tempo, economia o que faz com que nenhuma dessas coisas seja uma obra de arte, pois toda a arte é composição, desse modo imprópria para um fim específico. Toda a vida é função, portanto não artística. De que modo se faz um projecto? Competição ou Função? Arte ou vida?

Considerava adiante que no movimento da Neue Sachlichkeit, duas palavras foram mortas, Arquitectura e Arte, para serem substituídas por Construir e Viver.

A mecanização oferece hoje uma produção gigantesca, estando a arquitectura sobretudo no navio de guerra, já que se a arquitectura é um fenómeno de criação, segundo um ordenamento. Quem determina o ordenamento determina a composição.

A Estética e Arquitectura do Engenheiro, parecia entranhada na ideologia de Corbusier, considerando que quanto mais íntima a relação entre o homem e o objecto, mais o objecto deveria seguir os contornos formais do homem, ou seja aproximar-se da Estética do Engeneheiro, e quanto mais distante esta relação, mais tenderá para a abstracção, ou seja para a arquitectura.

Em termos construtivos, viu-se mais complicado conciliar toda a ideologia, pela exigência de uma produção de grande escala, e a necessidade de distinguir a criação do monumento exclusivo, e a potencialização dos métodos racionais. Desse modo acaba abandonando o seu bloco perimetral, ou Immeuble-Villa, em favor de uma arquitectura mais apropriada à produção em série, surgindo o bloco da Cidade Radiosa, projectado como uma faixa contínua de moradias “alinhadas”.

A diferença destas unidades de habitação, compreende-se quer a nível organizativo quanto formal.

A Immeuble Villa preconiza o suprimento qualitativo da casa com seu “jardim suspenso” como uma unidade autónoma, incorporando um amplo terraço ajardinado e um espaço vital de altura dupla de dimensões fixas.

A Ville Radieuse, segue critérios mais económicos, orientados para padrões quantitativos da produção em série. Os apartamentos eram flexíveis de pavimento único e extensão variável (mais económico em termos de espaço) optimizando-se cada centímetro quadrado de espaço, sendo divisões reduzidas ao mínimo, os quartos assemelhando-se à ergonomia de um comboio (wagon-lit), a ponto de serem inadequadas como barreiras acústicas. Ainda assim cada apartamento tinha uma certa capacidade de transformação, com a retirada das divisórias corrediças, potencializando diversos usos de um mesmo espaço.

Era evidentemente a tentativa de promover o equipamento normativo de uma civilização da era da máquina, próximo do desenho industrial e distante da arquitectura tradicional, distante do etos da cite Mondiale.

Esta atitude pode-se entender como a resposta ao desafio tecnocrático da ala esquerdista dos CIAM, composto pelos arquitectos da Neue Sachlichkeit, que os voltaram a desafiar em 1929 em Frankfurt, na reunião acerca do Existenzminimum, que determinaria os critérios ideais para o padrão mínimo de condições de habitação.

Esse encontro e as três visitas à Rússia, contactando com a facção esquerdista internacional, as moradias da OSA, com as suas unidades duplex encadeadas, para além do encontro com os conceitos da cidade linear de NA Milyutin, fizeram logo emergir as Unidades de habitação e a Cité Industrielle.

As transformações de seus protótipos da hierárquica Villa Contemporaine de 1922, converteu-se na Ville Radieuse “sem classes” de 1930, abandonando um modelo urbano centralizado, partindo para um conceito teoricamente ilimitado, em que procurava compor a complexidade, cujo princípio seguia a cidade de Milyutin, que a cidade linear era dividida em zonas de faixas paralelas, correspondendo a cada uma, um tipo de uso: Cidade-satélite dedicadas à educação; comercial; transporte, incluindo comboio e aeroporto; hotéis e residênciais; residencial; verde; industrial; armazéns e trens de carga; indústria pesada, e as zonas menos hierárquicas expandiam-se independentemente das outras.

É um modelo que torna paradoxo considerá-lo mínimo mas que levou o conceito da Ville Contemporaine à sua conclusão lógica, em que todas as estruturas eram erguidas acima do solo, inclusive garagens e vias de acesso, sendo o terreno transformado num parque de livre circulação, oferecendo assim à Ville Radieuse, alegrias essências, sol, espaço e verde, sendo este assegurado também pelo jardim na cobertura.

Mega-estruturas

Ainda não estava concluído este protótipo, e numa viagem ao Rio de Janeiro, cuja forma de integração da cidade com o mar e o resto da paisagem natural, idealizando uma cidade viaduto, composta por uma mega-estrutura de 6 quilômetros de cumprimento, 100 metros de altura acima do solo, e com 15 andares para uso residencial, colocados sobre a via. Esta impressionante mega-estrutura foi concretizada em Argel, estendendo-se ao longo de uma auto-estrada por toda a extensão de uma corniche

Este projecto, Obus (termo de sentido militar), tinha 6 andares abaixo da superfície da estrada e 12 acima. Separados por 5 metros cada um dos pisos, albergavam dois andares de habitação, no estilo que ao utente lhe convinha, assim um novo tipo de infra-estrutura de apropriação individual, que se difundiu muito entre a vanguarda anarquista do pós segunda-guerra mundial.

Esta proposta, foi a sua última proposta urbana de grandeza esmagadora, a partir daí seria mais pragmático e os tipos de construção menos idealizados.

O arranha-céus cartesiano cruciforme foi abandonado, em favor do bloco de escritórios, em forma de Y para melhor distribuição solar. Do mesmo modo o Bloco da Ville Radieuse, foi distorcido e assumiu a forma arabesca do projecto Obus, e foi aos poucos eliminado, mas já utilizando a laje livre.

Zlín tornou-se a primeira formulação de Corbusier da cidade linear segundo o modelo soviético, sendo a sua tipologia identificada como uma das três unidades produtivas, sendo as outras, a cidade tradicional planejada radicalmente e a “cooperativa agrícola”.

Esses Les Trois Établissements humains, em 1944, focavam a reinterpretação das teses de planificação regional, considerando que todas as ligações entre as cidades rádioconcentricas existentes deveriam ser desenvolvidas com assentamentos industriais lineares. Zlín serviria como cidade linear industrial, e a fazenda radiante e o povoado radiante., desse modo seria possível urbanizar tanto a cidade quanto o campo, apresentado uma resolução para o problema de distribuição da população russa.

Embora a cidade radiante nunca se tenha concretizado, sua influência é determinante no pós-guerra Europeu.

A aceitação em 1950 do desenho existente de cidade jardim para Chandigarh, tal como produziu Albert Mayer, deixava claro o abandono dos ideias de criação de uma cidade finita de forma significativa, e que orientava a sua abordagem para a produção de modelos de crescimento dinâmico em escala regional.

Assim a sua “cidade ideal”, veio a reduzir-se ao centro governamental, uma estratégia mais realista, e que alude aos mestres do renascimento, que para compensar o todo irrealizável, projecta um elemento representativo à escala monumental, que ainda assim não perde qualquer interesse pela “era da máquina”, em especial os Objets types, que considerava essenciais na nova era.

Nessa índole entre 1932 e 1933, salientam-se quatro edifício que ressaltam esse espírito da era da máquina: Clarté em Genebra, o Pavilhão Suiço na Cidade Universitária, o Ed. do exército da Salvação e os apartamentos da Porte Molitor, todas em Paris. A fachada modular do tipo panverre, em vidro e aço, rompiam com a estrutura de concreto e alvenaria de blocos rebocados utilizadas nas villas da década de 20, exortando a “era da máquina” e a estética do engenheiro, na mesma altura em que dela perdia fé, começando a reagir contra a produção da máquina de habitar.

Corbusier Regionalista, de características Vernáculas

Em 1930, a busca de autoridade, reflectia a ambivalência sentida por Corbusier, em relação à industrialização. Seu pensamento e arquitectura, tinham a esperança de uma sociedade industrial que tinha capacidade de criar uma ordem genuína e prazenteira. Por outro lado existia o medo, de uma industrialização pervertida e descontrolada que pudesse destruir a civilização.

A questão é que elementos técnicos primitivos começaram a aparecer em sua obra, com uma frequência e liberdade de expressão cada vez maiores. Casa Errazuriz, Pavillon des Temps Nouveaux.

Com essas novas obras, de influências dos templos hebraicos e da arquitectura tradicional mediterrânica.

Com esta série de obras, o ónus da expressão, passava de uma forma abstracta para o próprio meio de construção, considerando que os elementos de construção passavam a ser o único meio arquitectónico.

Pareciam assim ser metáforas sofisticadas de um futuro menos doutrinário em que o homem teria a liberdade de misturar técnicas primitivas e avançadas, segundo suas necessidades e recursos.

No ensaio Decisões, ele estabeleceu as precondições políticas sob as quais suas ideias urbanas poderiam ser postas em prática, vacilando entre o socialismo autoritário utópico de Saint-Simon e as tendências anarco-socialistas de Fourier.

Em 1920, a ligação da arquitectura ao ambiente natural já havia sido pensada, mas nunca imaginada a uma escala tão monumental. Essa mudança subtil de sensibilidade topográfica contrastava com a aceitação da construção “vernácula” enquanto modalidade de expressão, em que explorava as próprias qualidades expressivas do material.

O rompimento com a estética purista e da era da máquina, parecia consumado, influenciando-se agora pelo brutalismo, expressado especialmente pelo pintor Fernand Léger, e um toque surrealista (como a comparação da lareira do solário ao arco do triunfo) latente na Casa Mandrot e em Ronchamp.

Desse modo, o seu estilo assumiu duas direcções, a obra residencial de linguagem vernacular, e monumentalidade de grandeza clássica, como na Cite Mondiale de Paul Otlet.

Em 1935, o vernáculo estava sendo conscientemente assumido, justapondo materiais contrastantes, justificado pela necessidade de enriquecer a natureza abstracta e redutora do estilo purista, valorizando-a a sua expressividade, mas também como meio de construção. Essa adesão a materiais naturais e métodos primitivos teve consequências que vão para além da mudança da técnica ou estilo. Acima de tudo era o abandono do envoltório clássico por uma força expressiva de um único elemento arquitectónico, fosse um telhado de duas águas suportado por paredes cruzadas, ou uma abóbada cilíndricas.

Assim surge a Maison Jaoul, completamente oposta à tradição racionalista da arquitectura moderna, manifestada por superfícies lisas, mecânicas e planares, dentro de uma moldura estrutural articulada. Aqui, excepto o vidro, mais nenhum material sintético foi usado, atingindo a arquitectura um nível quase medieval, numa filosofia de arte pela arte, em que a própria janela não é mais a fenêtre en longeur através da qual se via o mundo, mas uma guarnição emoldurada, de um “olho que encontra interesse em cada parte de um empaste superficial”.

Era assim uma reinterpretação monumental de um vernáculo mediterrânico, cujo efeito provinha tanto de sua solenidade introspectiva quanto de sua escala.

A Unité d’Habitation de Marselha, edifício de 18 andares, concluído em 1952, estava compormetida com métodos de construção “brutalistas”, apesar de o autor tentar transmitir a dignidade da arquitectura à mais simples moradia individual.

A brutalidade, começa a ser anunciada nos pilares, apenas justificados por motivos de fórum existencialista.

De complexidade muito superior a qualquer outra ville, cada unidade celular era revelada por anteparos solares que se projectavam do corpo principal. Esses brise-soleil, enfatizavam o volume das unidades de dois andares, estendendo-se através da largura do bloco.

Ruas horizontais, pareciam circular interior, em andares alternados, realizando o acesso às habitações. Essa morfologia celular, procurava expressar moradias privadas, em que as funções comerciais (incluindo um hotel) e as instalações comunitárias procuravam ser um aglutinador social, contendo mesmo ginásios, pistas de corridas lago, jardins de infância, e uma cobertura animada, remetendo-nos para os blocos comunitários soviéticos dos anos 20.

O status honorífico (honra) desse conjunto era expresso no piso térreo, em que as colunas cuidadosamente perfiladas, de acordo com o Modulor sugeriam a invenção de uma nova ordem clássica.

A capela de Ronchamp, projectada em 1950 e o Mosteiro dominicano de La Tourette, representavam os dois tipos principais de construção – o sacro e o retiro.

O mosteiro, busca o paradigma de solidão e comunhão da Cartuxa de Ema de 1907, em que Corbusier reintepretava esse modelo ideal, compreendendo a igreja pública e o claustro privado, num lugar construído que é tudo ou nada, em que a arquitectura e a paisagem são experiências lúcidas e distintas que se contradizem no seu diálogo mas esclarecem o significado um do outro. Completamente distinta desse jogos é a construção e o lugar em Ronchamp .

O telhado em concha com sua gárgula gigantesca, mais as capelas laterais e o altar procuram responder a uma acústica visual, de uma paisagem ondulante. A estrutura suspensa por cabos do Pavillon des Temps Nouveaux, serve de modelo, inspirado na reconstrução de um templo hebraico do deserto.

O perfil de catenária (curvado, fixo apenas nas extremidades) do telhado de lona, é o equivalente à cúpula renascentista, um signo do sagrado.

Na orientação está ligado à história do lugar, mas o vernáculo aparente é simulado, ocultando uma estrutura de concreto, num tratamento texturado pontilhado e caiado, frequente da arquitectura popular mediterrânica, opondo-se à reinterpretação monumental.

Procura então uma simbiose escultórica entre o edifício e o local, remetendo-nos para a Acrópole, e o seu sentido de unidade, em assumindo um principio da ”acústica visual”, e também das pequenas formas vulcânicas e montanhosas que irrompem da cobertura.

Este texto é baseado essencialmente no livro história crítica da arquitectura contemporânea do Kenneth Frampton, e também no livro Depois do movimento moderno de Josep Maria Montaner, ambos editados pela GG.

Other Spaces to Visit | | Outros espaços a consultar :

1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 . 9 .

Spiral Art Center

2008-10-26T18:52:00.013Z

Architect: Fumihiko Maki
1985 . Tokyo

Spiral is an urban art center, where fine arts and design exhibitions, music, and stage performances can take place in a variety of settings. A continuous circular space winds through gallery spaces, a caf_, an atrium and an assembly hall, creating a "stage" for people to see and to be seen, interacting with each other and with the artwork. The exterior fa_ade, built up and composed from smaller details, reflects the complex program. On the interior, detailing is used more rhetorically, rather than simply continuing the exterior themes.

by Fumihiko Maki

Leaf Chapel

2008-10-26T17:41:00.019Z

Architect: Klein Dytham
2004 . Yamanashi

The Leaf chapel sits within the grounds of the Risonare hotel resort in Kobuchizawa, a refreshingly green setting with beautiful views to the southern Japanese Alps, Yatsugatuke peaks and Mt.Fuji. The chapel is formed by 2 leaves - one glass, one steel - which have seemingly fluttered to the ground.

The glass leaf with its delicate lace pattern motif emulates a pergola and the structure holding it up reminds one of the veins of a leaf which slowly become thinner the further they get from the central stem.

The white steel leaf, perforated with 4700 holes, each of which hold an acrylic lens, is similar to bride's veil made of delicate lace. Light filters through the lenses and projects a lace pattern onto the white fabric inside.

At the end of the ceremony when the groom lifts the bride’s veil for the legendary kiss the ‘steel veil’ magically opens too, revealing the pond and the enchanting nature beyond.

by Klein Dytham

Black Box Restaurant

2008-10-26T17:30:00.012Z

Architect: Bernard Koury
2005 . Beirute

" The black box is located next to a major department store on the northbound highway of Greater Beirut. The neighboring fashion retailer is a self-advertising 40x25 meters Corten steel box. In a context, saturated with billboards and signs wrapping the surrounding buildings’ exteriors, we intend to highlight the black box’s which was initially invisible from the highway due to its 20m setback. A steel arm projects 20m out of the main façade of the building in order to catch up on the setback and attain the highway. Within the structure of this arm, a large three-dimensional picture frame contains a graphic setting produced by the fashion industry next door. During a palled event, the frame can house performances with live models. On the tip of the arm a 5x3m screen retransmits in real-time scenes selected from the interior of the black box. The tip of the arm is supported by a steel cylinder that contains a cash distributor. The assemblage of the installation recognizes and amplifies contemporary society’s reliance on the trendiest fashions, latest entertainment venues and the facility of money distributors. "

by Bernard Koury

Plastic House

2008-10-22T19:22:00.013+01:00

Architect: Kengo Kuma
Tokyo

Info: 1 . 2 .

Shin Minamata Mon

2008-10-22T19:13:00.010+01:00

Architect: Makoto Sei Watanabe
2005 Minamata

Info: 1 .

Suitecase House

2008-10-16T01:35:00.022+01:00

Architect: Edge
Beijing

Este será talvez o pronúncio de um qualquer futuro, em que a casa corresponde da melhor forma à escassez de espaço, pelo seu carácter híbrido. É então dotada da capacidade de se transformar e se adaptar convenientemente às necessidades dos seus utilizadores, podendo o espaço ser totalmente livre, ou quase totalmente compartimentado, consoante a disposição, já que todo o sistema é de uma enorme simplicidade, e até mesmo vulgaridade dos seus mecanismos, valorizando-se então todo o conceito base, mais do que o seu carácter inovador da disposição das peças, mas cuja combinação acaba por gerar um tipo de espaço e formas de apropriação inéditas.

Serpentine Gallery

2008-10-16T01:17:00.014+01:00

Architect: Toyo Ito
Hyde Park . London

Serpentine Gallery.

Atelier

2008-10-16T01:07:00.010+01:00

Architect: Hiroyuki Arima
Kyushu

Kanno Museum

2008-10-14T01:17:00.033+01:00

Architect: Hitoshi Abe
2005 Shiogama . Miyagi . Japan

" Located in a small town on a hilly site with a view of the Pacific Ocean, this is a design for a private art museum intended to permanently display eight sculptures owned by the client. Rather than a white cube able to accommodate any type of exhibition, we aimed to design a unique landscape, and specific places for exhibiting each of the sculptures. Within the predetermined 10mx12mx10m volume, the architecture was given form by creating the eight spaces to hold the sculptures as if inflating them like soap bubbles. This form is defined by balancing the conditions (location, size) that give rise to the boundary surfaces of each cell, which are formed by the internal pressures of the small spaces within the large space of the entire building. Visitors may experience the eight sculptures while moving around the cells, which connect the siteÕs differences in elevation."

by Hitoshi Abe

Vorticism

2008-10-01T16:28:00.021+01:00

Iniciado no início do século vinte, é considerado o único movimento artístico de origem Británica desse período, ainda que tenha durado apenas 3 anos, muito devido à primeira guerra mundial.
Desenvolvendo-se nos campos artísticos mas também da literatura, teve as suas raízes no Bloomsbury Group, Cubismo e Futurismo. A principal figura do movimento é Percy Wyndham, essencialmente devido à sua habilidade, polémica e auto-propaganda, não tanto pelo seu trabalho. Os outros membros destaca-se Christopher Nevinson, Henri Gaudier-Brzeska, William Roberts e Alvin Lagdon Coburn.
No seu jornal Blast (1914-1915), considerado por Lissitzky uma das maiores referências de design gráfico desse período, insurgia-se contra o sentimentalismo da arte do século XIX, e enfeitizava a violência, a energia e a máquina. Expressou-se de uma forma abstracta, de linhas carregadas, e de ângulos e planos pontiagudos.

Legend:
William Roberts . Machine Gunners
Percy Wyndham . Slow Attack . The Crowd
Christopher Nevinson . Dawn . Looking dawn into Wall Street . In the roof garden

The road to the future ends at Dubai?

2008-10-01T00:48:00.021+01:00

Escritor: Mike Davis
Evil Paradises Dreamworlds of Neoliberalism
Ed. Daniel Bertrand Monk

Editado no ano de 2005, pelo notabilizado teórico de urbanismo, que escreveu livros como "city of quartz" , que analisava os problemas de Las Vegas, sendo que neste livro a abordagem incide sobre os desenvolvimentos urbanos mais marcantes da actualidade, e a forma como eles se desenvolvem e se tornam reconhecidos. É assim um olhar que pretende ser também artístico, destes novos paradigmas do Homem contemporâneo. Segue-se um ensaio do autor, em versão original.

Mike Davis asks if the road to the future ends at Dubai.

Essay by Mike Davis in Socialist Review

Ring House

2008-09-30T00:58:00.017+01:00

Architect: Takei-Nabeshima
2008 Tokyo

Antoine Bardou-Jacquet - The Child

2008-09-29T15:10:00.010+01:00

Designer: h5 . Antoine Bardou-Jacquet
Music : Alex Gopher - The Child